Пересечения и преемственность в Майенне

В 1960–1970-е годы – эпоху, которую я называю «творческим кипением», – в Майенне, преимущественно в городе Лаваль, сформировалось художественное течение, существующее и в настоящее время. В 1972 году в Лаваль по совету Жана-Пьера Буве (1937–1976) – художника и в 1965–1976 годы директора Музея наивного и сингулярного искусства в Лавале – переехала Брижитт Морис (1948), начавшая свой творческий путь в Париже. Здесь она полностью посвятила себя творчеству, наполненному воспоминаниями и таинством. В Лавале работал Жак Ремо (1949–1987), который, будучи еще начинающим художником-самоучкой, пользовался советами маститых художников Франсуа Обена Барбатра (1938) и Жана-Эрика Фуко (1939–1995).

Выставка «Пересечения и преемственность в Майенне» представляет различные течения в искусстве художников-автодидактов (наивное, популярное, сингулярное), которые, взаимодействуя, привели к созданию динамичного и своеобразного стиля. Сюрреалистичные, фантастические или онирические влияния обогатили эти художественные пересечения. Настоящая выставка представляет творчество лишь 10 художников, но многие другие известные мастера – Гюстав Каоро (1929), Антуан Регаль (1966), Жоэль Лоран (1962) – также являются яркими представителями этого направления.

Еще в XVI веке королевский лекарь и известный иллюстратор Амбруаз Паре (ок. 1510–1590) открыл в своих гравюрах путь в воображаемый мир. Он стал своего рода основоположником фантастического направления в творчестве художников Майенна. С той поры возникла преемственность, которая в ХХ веке укрепила свои позиции такими именами, как Анри Руссо (1844–1910) и Альфред Жарри (1873–1907). Эти известные мастера способствовали появлению и формированию других независимых художников родом из Майенна, начинающих свой творческий путь, будучи представителями иных профессий. Так, например, Робер Татен (1902–1983), каменщик-строитель, после 1945 года стал заниматься живописью и скульптурой и многие годы посвятил воздвижению пантеистского храма – собственного гигантского музея в Коссе-ле-Вивьен, проявив в работе свое поэтическое осмысление мира (во времена Андре Мальро Музей Татена перешел под управление Министерства культуры Франции). Анри Труйар (1892–1972), современник Робера Татена, оставляет ремесло краснодеревщика и в 1950–1960-х годах посвящает себя фантастическому и наивному творчеству. Появляются и другие выдающиеся личности: Жак Ремо создает композиции, навевающие чувство беспокойства; Ален Лакост (1935), чьи произведения продолжают традиции Гастона Шессака (1910–1964), нарушает все правила изображения, приближаясь тем самым к сингулярному искусству. Современное поколение художников находится под сильным влиянием этих мастеров: Серж Пайар (1958) в своих произведениях отображает таинственную археологию вымышленной страны Пататонии; Жан-Луи Серизье (1957) создает композиции, сочетающие элементы мечты и реальности.

Преемственность сохраняется также благодаря деятельности Музея Вье Шато. Уроженец Лаваля, торговец скобяными товарами в Париже, Жюль Лефранк (1887–1972) унаследовал замечательный художественный дар своего блистательного предшественника Анри Руссо. Лаваль стал городом, которому Лефранк передал в дар свою богатую коллекцию произведений искусства и где в 1967 году основал Музей наивного искусства. Его последователи Жан-Пьер Буве, Шарль Шатель и другие продолжают работать в традициях наивного искусства, открывая миру новые имена, организовывая выставки и бьеннале. Директор музея Антуанетт Ле Фалер выполняет сегодня важную миссию, заключающуюся в объединении наивного и сингулярного течений, что придает музею совершенно новый имидж.

Регион Мен, к которому относится Майенн, граничащий с Бретанью, Анжу, Нормандией и Иль де Франс, имеет свою самобытную культуру. Благодаря коллекционеру Мишелю Леру (1944), на выставке представлены произведения двух художников, выходцев из сельской местности, унаследовавших в своем творчестве народные традиции. Сенере Юбер (1910–2001), кузнец и торговец скобяными изделиями, создает произведения из металла, которые отображают любовь автора к животному миру. Патрик Шапельер (1953) в своих работах демонстрирует почтение к природе. Ведь именно благодаря постоянному соприкосновению с сельской местностью, природой, создатели «Здешней страны» находят новые идеи для своего творчества.

В 1996 году после выхода статьи Жана-Луи Серизье в журнале 303 (n XLIX, 1996) писатель, художник и исследователь наивного искусства Брюно Монпье (1954) открыл широкой публике термин «поэтичная фигуративная лавальская школа живописи». В это же время многие художники из Майенна стали экспонироваться за пределами родного региона, в основном в музее в Бегле. Сначала Ален Лакост, Антуан Ригаль (1962) и Сильви Бланшар (1964), а позднее и Жан-Луи Серизье, Жоэль Лоран (1962), Гюстав Каоро (1929) и Серж Пайар. Настоящая выставка продолжает расширять границы представления творчества художников, чьи имена пока остаются неизвестными широкой публике.

 Жан-Луи Серизье

Выставка «Пересечения и преемственность в Майенне» организована Национальным художественным музеем Республики Беларусь и Посольством Франции в Республике Беларусь. На выставке представлены произведения из коллекции Музея наивного и сингулярного искусства (г. Лаваль, Франция), частных коллекций Мишеля Леру и Марка Валена, а также из личных коллекций авторов.