Новая рубрика для тех, кто нечасто ездит за границу, но хочет знать, что интересного там происходит. Может быть, свежие впечатления культурных путешественников вдохновят кого-то из минчан на новые проекты.
Мы встретились с Алексеем Шинкаренко сразу после его возвращения из Лондона и провели в «Культуре» полдня: смотрели фотографии, встречали забегавших за стаканчиком кофе минчан, впитывали впечатления и обсуждали, как заряжают путешествия.
КАК Я ПЛАНИРУЮ ПУТЕШЕСТВИЕ
– Перед путешествием в новое место я создаю несколько тематических карт с траекториями движения.
В Лондоне у меня были три карты. Первая – это большие музеи, где можно застрять на целый день. Вторая – маленькие галереи. С тех пор как я открыл «Кафе Культура», в моих путешествиях появился обязательный третий путеводитель – карта интересных кофеен. Для таких больших городов важно выбирать один район для одного дня, чтобы сэкономить время на передвижении.
В Лондоне все крупные выставочные центры бесплатные, что радует. Но, чтобы музеи и галереи имели возможность заработать, они делают «проекты» – приглашенные экспозиции. И за них берут деньги. Обычная стоимость билета – где-то 15 фунтов.
В Швеции с этого года тоже можно ходить в музеи бесплатно. Для самих музеев это небольшая потеря гибкости – лишение собственного бюджета. Они пытаются наверстать ее за счет продажи membership, членства в клубе попечителей. Карточка стоит около 100 фунтов, дает бесплатное посещение всех проектных выставок и кафе «members only». И можешь взять с собой гостя.
В музее дизайна были две платные выставки – премия Beazley Designs of the Year и отличная экспозиция на тему Fear and Love: Reactions to a Complex World, любовь и страх перед технологическим будущим. Там практически все проекты связаны с тем, как дизайнеры пытаются обратить внимание на предрасположенность бояться техногенного будущего, которое уже очень близко.
Был показ мод, в котором дизайнер Hussein Chalayan вместе с Intel разработал коллекцию одежды, в которой собирается и проецируется эмоциональное состояние модели. Очки считывали пульс моделей, которые шли по подиуму. Их степень спокойствия и равновесие, эмоциональное состояние визуализировались на стене через проектор на поясе, который был частью костюма.
Была механическая рука с женским именем Memus, которая реагировала на присутствие человека. Она за тобой как бы следит, но на самом деле у нее самой сенсоров нет.
Это обычная механическая рука, промышленный робот. Сенсоры закреплены на потолке – по периметру датчики улавливали местоположение входящего в зону близости. Когда человек выходил из этой зоны, роботу «становилось скучно», он сворачивался и засыпал.
В аннотации было написано, что дизайнер этого произведения хотел визуализировать популярный социальный страх – «роботы забирают работу у людей»: мировой экономический форум предупреждает, что роботы в ближайшие 5 лет отнимут работу у 5 миллионов человек. Дизайнер Madeline Gannon перепрограммировала вместе с Autodesk промышленного робота и придала ему черты человека, чтобы подчеркнуть, что робот, скорее, не соперник, а компаньон.
Science museum – огромный, классическое здание начала ХХ века с большим центральным холлом, напротив Victoria & Albert Museum на Exhibition Road.
Там все было бесплатное, кроме Playground for Kids – специальной зоны, где дети могут что-то изучать экспериментально.
На последнем этаже была большая выставка green energy, а на первом – маленькая презентация конструктора для создания модульных программируемых роботов для детей, стартап в сотрудничестве с местным универом.
В музее науки была отличная временная экспозиция Our Life in Data: как составляются системы о поведении людей – например, как проездной собирает информацию и сколько данных потом можно обработать, к тому же все представлено в виде инфографики.
Имейте в виду, что каждый раз, когда вы ставите лайк, вы отдаете много информации.
В музее недавно анонсировали выставку о 500-летней истории человекоподобных роботов – показали первого британского робота, такого железного дровосека. Его воссоздали этой весной, была даже кампания на Kickstarter.
TATE Modern – в здании бывшей электростанции. Я встретился с Диной, ассистенткой куратора Коллекции иностранных искусств (Collections International Art at Tate Modern), она интересуется востоком – то есть российской тематикой и Восточной Европой. Они говорят, что восток в ТАТЕ сейчас не котируется, для них международное искусство – это, скорее, Америка.
Один этаж выделен под проектную зону Tate Exchange. Практически каждый день сменяется тема, экспозиция, резидент – это для микро-выставок, быстро инсталлируемых проектов.
Я застал инсталляцию: видео модулируется из компьютерной игры. Два художника, Larry Achiampong и David Blandy, предлагают всем, кто хочет, сделать фильм, используя героев из компьютерных игр, работают так с проблемными комьюнити.
Tate Modern – это филиал Tate Britain, в котором висит эта елка, и мы не могли ее вам не показать.
Элтон Джон наколлекционировал шедевров, за 25 лет купил всех классиков фотографии – очень большая коллекция Ман Рэя, Ласло Махой-Надь, Эдварда Вестона, Стиглица, Стэйхена, Кертеша, Брасаи, Родченко. Это как сходить посмотреть учебник по истории фотографии.
Сэр Элтон рассказывает, что до 1990-х вообще не думал, что фотография – это искусство, но «переехал в Америку,и друг открыл для меня фотографию». Есть хорошее видео, где он в «адиковской» мастерке рассказывает об этом.
В современном мире музейные и галерейные центры – это шопинг, только продукт — искусство. Все большие центры завоевывают публику схожим образом поведения: мы вам предлагаем тот же шопинг, только в музее.
Для эпохи консьюмеризма это не то чтобы спасение, но зато работает. После каждой выставки вы попадете в маленький магазин с товарами по теме выставки: сумки, платки, карандаши, открытки, плакаты – из всего делаются сувениры. Там продавался кофе под их брендом Tate Coffee, и я купил кофейные книжки – такого обилия кофейных книжек, как в Tate Modern, я нигде не встречал.
КУДА ЕЩЕ ПОЙТИ В ЛОНДОНЕ
В один из первых дней проходил мимо кофейни Nude Espresso – сразу заходишь в цех обжарки в большом ангаре, все завалено мешками. Там не наливают в классическую посуду – только бумажные стаканы, как будто ты приходишь только продегустировать.
Они очень демократичны – это и specialty-кофе, но при этом никакого пафоса. В лондонских кофейнях можно встретить все. Они, в принципе, все одинаковые: отличаются дизайном и в большей степени людьми – бариста очень преданы своей работе.
Мой лондонский друг использовал понятие independent – лондонцы стараются поддерживать все несетевое, мелкий бизнес, ходить в маленькие кофейни и лавки для того, чтобы они оставались жить. Потому что очень сложно конкурировать с сетями.
КАК ПРАВИЛЬНО ГУЛЯТЬ ПО ЛОНДОНУ
В Лондоне просто пойти куда глаза глядят – не самая лучшая стратегия. Тебя будет вести торговая улица, и ничего не посмотришь – потому что она бесконечная. Придется заранее спланировать маршрут.
Там все структурировано по трейдам: вот здесь медиаквартал – штаб-квартира «Би-Би-Си», и сосредоточены все медиаиндустрии. Дальше юристы – потому что суды. А здесь страхование, здесь банкиры...
Мы были в одном квартале, пограничье с восточным Лондоном, где разместился весь постпродакшн кинематографа, все спецэффекты делаются там, театры – в Сохо, коммерческие галереи – в западном Лондоне, программисты – в восточном. Так в городе стараются создавать места по интересам, кварталы специалистов.
Но иногда бывают и сюрпризы – в Сохо в районе юристов я наткнулся на потрясающую выставку в Marian Goodman Gallery. Посвящена животности (Animality), способам художественной интерпретации человеком животного мира – как человек изображал природу в разное время.
Были комнаты с видеоинсталляциями, где можно лечь на коврик, отдохнуть и посмотреть видео. Было странное и интересное видео (Steve MC Queen, Running Thunder, 2007) с лежащей в траве лошадью – ты долго смотришь, ничего не меняется минут десять, колышется трава.
Потом ты замечаешь, что у лошади нет дыхания: это мертвое животное. Потом начинаешь думать: что ты в первую очередь почувствовал, когда понял, что она мертвая?
В выходные многие идут есть стритфуд и развлекаться на ярмарках в восточном Лондоне, там просто толпы людей. Распродажи, молодежь, блошиные рынки, музыканты на улицах. И огромные ангары типа нашего «Горизонта» полностью заставлены уличной едой из всех регионов мира – азиатской, мексиканской, нидерландской, шведской, канадской… Невероятное многообразие, и туристов толпы.
Такие новые тренды в Лондоне – стритфуд и экскурсии по граффити. Туристы потихоньку начинают осваивать окраины.
Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.
Фото: CityDog.by, личный архив героя.
